當你認真與專注想把歌唱好，也許會發現唱歌怎麼那麼忙，怎麼那麼難！？那感覺就像到健身房重訓，不同的動作、角度、重量都能刺激不同的肌肉。唱歌亦然。唱歌靠一張嘴巴表達，不同的聲音表現能傳遞不同的感受，好比說：穿透力的高音能夠感受強大的能量衝擊、優美的高音能夠感受平靜舒服的能量、充滿顫抖氣音的高音能夠感受微弱的悲傷。而這所有的技巧，都必須先好好掌握歌唱的三大基礎技巧：氣息、音準、拍子，才能讓聲音表現的更豐富。
第一招：先理解歌曲用了什麼樂器
如果你有仔細看歌唱節目的舞台，可以看到台上有很多不同樂器演奏者，在流行樂裡較常使用的樂器有：爵士鼓 Drum、電吉他 Electric Guitar、貝斯 Bass、木吉他 Acoutic Guitar、鋼琴 Piano、合成器 Synth。更大型的舞台會使用樂隊行樂器，比如管樂器 Woodwind Instrument、銅樂器 Brass Instrument、弦樂 Strings等等。這一篇我不會要求你深入研究每一個樂器，我只希望你可以認出2個樂器：爵士鼓 & 貝斯，我們先來單獨聆聽這兩個樂器的聲音：
第二招：尋找樂器的聲音，聆聽他們的特色與節奏
理解流行樂的樂器之後，選一首你喜歡的流行曲，我會建議使用Live演奏開始，可以用看的尋找爵士鼓 & 貝斯演奏者，接著試著用耳朵尋找這兩種樂器的聲音。我建議一個樂器花5分鐘聆聽演奏者如何演奏他們的樂器，單純去感受每個樂器的特性和節奏。以下兩個範例可以參考：
第三招：跟著樂器擺動身體，拍打雙手試著跟他們融為一體
能夠認出和聽出爵士鼓和貝斯的特色之後，接下來請自然的跟著他們擺動你的身體！也可以用點頭的方式跟著節奏舞動起來，身體稍微進入狀況之後，開始加入雙手做打拍子的動作，要更帥氣一點也可以彈手指。你有沒有發現一些音樂人，當他們很享受音樂的時候都會有這三個動作：身體擺動、點頭、拍手這三個動作，這其實就是讓自己的律動成為歌曲的一部分。當你能夠自然做出這幾個動作，你的身體與心理都已經完全融入這首歌曲裡了
有沒有發現，這三招完全沒有任何演唱的部分？如果旋律是一首歌的靈魂，節奏和律動是一首歌重要的骨幹。如果你很常慢半拍或趕拍子，那是因為你的「靈魂」和「骨幹」分離了。
那為什麼是爵士鼓和貝斯呢？因為這兩個樂器是節奏導向的，也是一首歌最明顯且最容易聽到的樂器，他們能夠帶領你通往更穩定的節奏和律動，唱歌的時候跟著他們融為一體，差不多就能好好的唱歌了
如果你也有這種困擾，可以試試看從「聆聽」開始，找一首你喜歡的歌，仔細聽鼓和貝斯的節奏感，透過這種聽力訓練，唱歌就比較能跟音樂結合了。我的《初階歌唱線上課程》，用了更視覺化和詳細的解析，帶著你一起練習，把基礎扎穩了再來學習更多的技巧。
